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Quick Facts: Slinkachu im Kunstunterricht
Der Entwurf „Slinkachu Miniaturfotografie“ ist für den Kunstunterricht in Klasse 4 konzipiert und umfasst fünf aufeinander aufbauende Einheiten von der Bildbetrachtung bis zur abschließenden Ausstellung der eigenen Fotografien.
Die Kinder lernen Slinkachus Miniaturwelten kennen, deuten alltägliche Orte kreativ um und entdecken beim eigenen Fotografieren, wie Perspektive, Entfernung und Bildausschnitt die Wirkung eines Bildes gezielt verändern können.
Besonders für einen Unterrichtsbesuch eignet sich die Stunde „Wir fotografieren unsere Miniaturwelten“, in der die Kinder dieselbe Szene aus unterschiedlichen Perspektiven fotografieren, ihre Aufnahmen vergleichen und begründet entscheiden, welche Gestaltung ihre Bildidee am besten unterstützt.
Die Links zu Materialien sind Affiliate-Links. Für Käufer*innen ändert sich der Preis nicht, ich bekomme nur eine kleine Unterstützung für meine Arbeit.
Allgemeines
Dieser Entwurf ist für mich besonders, weil ich ihn selbst durchgeführt habe. Meine Stunde zu Slinkachu war damals mein 10. Besuch – und die Grundidee der Reihe mag ich bis heute richtig gerne. Der Lernweg war ganz logisch: Slinkachu kennenlernen → eigene Bildideen entwickeln → Miniaturwelten planen → fotografieren → Bilder überarbeiten → präsentieren.
Ich würde die Reihe heute deshalb gar nicht komplett neu erfinden. Ein paar Dinge würde ich fachlich etwas schärfer formulieren, aber die Grundidee bleibt für mich absolut bestehen. Wir verändern unseren Blick auf ganz normale Orte. Ein Bordstein wird zu einer riesigen Klippe. Eine Pfütze wird zum See. Eine Ritze im Boden kann für eine Miniaturfigur wie eine Schlucht wirken. Genau dieses Umdeuten von Alltagsräumen finde ich für Kinder richtig spannend.
Slinkachu arbeitet seit 2006 mit winzigen Modelleisenbahnfiguren, die er verändert, bemalt und im öffentlichen Raum inszeniert. Seine Arbeit verbindet dabei Street Art, Skulptur beziehungsweise Installation und Fotografie. Gerade durch die Fotografie werden die Größenverhältnisse und die ungewöhnlichen Situationen besonders sichtbar. (Slinkachu)
Reihenplanung
Thema der Reihe
Die Welt der kleinen Leute – Alltagsräume inszenieren und fotografisch nach Slinkachu neu entdecken
Kindgerechte Themenformulierung
Ganz klein – ganz groß! Wir erschaffen unsere eigenen Miniaturwelten
Kernanliegen der Reihe
Die Lernenden erweitern ihre bildnerische Ausdrucks- und Wahrnehmungsfähigkeit, indem sie Werke Slinkachus untersuchen, eigene Szenen in Alltagsräumen planen und inszenieren sowie durch Perspektive, Ausschnitt und Entfernung fotografisch gestalten, um zu erfahren und zu reflektieren, wie künstlerische Entscheidungen die Wirkung eines Bildes verändern.
Aufbau der Reihe
| Thema der Einheit | Ziel / Kernanliegen |
|---|---|
| 1. Wir entdecken Slinkachus kleine Welten – Was macht diese Fotos so besonders? | Die Lernenden erschließen zentrale Gestaltungsideen der Miniaturfotografie Slinkachus, indem sie ausgewählte Werke hinsichtlich Figur, Umgebung, Größenverhältnis, Perspektive und Bildwirkung untersuchen, um daraus erste Gestaltungskriterien für eigene Miniaturwelten abzuleiten. |
| 2. Aus einem gewöhnlichen Ort wird eine Miniaturwelt –Welche Geschichte könnte hier passieren? | Die Lernenden entwickeln individuelle Gestaltungsideen, indem sie Alltagsorte aus der Perspektive ihrer Miniaturfiguren erkunden und Figur, Handlung, Umgebung sowie beabsichtigte Wirkung aufeinander abstimmen, um eine zielgerichtete fotografische Inszenierung zu planen. |
| 3. Wir fotografieren unsere Miniaturwelten –Wie wird aus unserer Idee ein wirkungsvolles Bild? | Die Lernenden erweitern ihre fotografische Gestaltungskompetenz, indem sie ihre vorbereiteten Miniaturszenen inszenieren, Perspektive, Entfernung und Bildausschnitt gezielt variieren und unterschiedliche Aufnahmevarianten hinsichtlich ihrer Wirkung vergleichen, um eine fotografische Gestaltung auszuwählen und zu begründen, die ihre individuelle Bildidee unterstützt. |
| 4. Welches Bild erzählt unsere Geschichte am besten? – Wir überarbeiten und entscheiden | Die Lernenden reflektieren und optimieren ihre fotografischen Gestaltungsentscheidungen, indem sie mehrere Aufnahmen hinsichtlich Idee, Perspektive, Bildausschnitt und Wirkung vergleichen, gezielt überarbeiten und einen passenden Titel entwickeln, um ihre bildnerische Intention deutlicher sichtbar zu machen. |
| 5. Galerie der kleinen Welten – Wir zeigen, erklären und deuten unsere Fotografien | Die Lernenden erweitern ihre Fähigkeit zur Bildkommunikation und Reflexion, indem sie ihre Miniaturfotografien präsentieren, ihre gestalterischen Entscheidungen erläutern und unterschiedliche Wirkungen gemeinsam untersuchen, um eigene und fremde künstlerische Lösungen wertschätzend und fachbezogen zu beurteilen. |
Vertiefung der einzelnen Einheiten
Einheit 1: Wir entdecken Slinkachus kleine Welten
Ich würde gar nicht erzählen, wer Slinkachu ist. Stattdessen zeige ich nur eine Nahaufnahme einer seiner Miniaturszenen. Die Kinder überlegen: „Wo ist die Person?“, "Wie groß könnte sie sein?“, „Was passiert da gerade?“. Und erst danach folgt die Totale derselben Szene. Plötzlich wird sichtbar: Die Menschen sind winzig!
Und das, was vorher wie ein riesiger Gegenstand oder eine ganze Landschaft aussah, ist vielleicht nur ein Detail aus unserem Alltag. Mögliche Fragen wären:
Was siehst du?
Was könnte dort passiert sein?
Was wurde für die Miniaturfigur plötzlich zu etwas Neuem?
Welche Rolle spielt die Umgebung?
Von wo wurde fotografiert?
Wie wirkt die Figur auf dich?
Was verändert sich zwischen Nahaufnahme und Totale?
Nach und nach können erste Fachbegriffe gesammelt werden:
Miniaturfigur – Inszenierung – Perspektive – Bildausschnitt – Nahaufnahme – Totale – Vordergrund – Hintergrund – Bildwirkung
Ich würde daraus gemeinsam erste Kriterien entwickeln. Unser Miniaturfoto soll …
eine erkennbare Idee zeigen,
Figur und Ort sinnvoll miteinander verbinden,
einen passenden Bildausschnitt haben,
die Figur gut erkennen lassen,
durch die Art des Fotografierens unsere Idee unterstützen.
Forscherfrage: Was macht Slinkachus Figuren auf seinen Fotos so groß und besonders?
Zentrale Erkenntnis: Erst das Zusammenspiel von Figur, echtem Ort und fotografischer Gestaltung lässt aus einem normalen Alltagsort eine besondere Miniaturwelt entstehen.
Gerade wenn du gerne mit Künstler*innen als Ausgangspunkt arbeitest, passen dazu auch mein Kandinsky-Jahreszeitenbaum oder die Reihe zum Scherenschnitt nach Henri Matisse.
Einheit 2: Aus einem gewöhnlichen Ort wird eine Miniaturwelt
Jetzt geht es raus aus der Bildbetrachtung und rein in die eigene Gestaltung. Dafür würde ich einen ganz normalen Gegenstand zeigen: eine Treppenstufe. Daneben stelle ich eine Figur. Dann frage ich: „Was könnte diese Treppenstufe für unsere kleine Person sein?“
Vielleicht sagen die Kinder:
ein Berg
eine Klippe
ein Sprungbrett
eine riesige Mauer
Und genau darum geht es. Die Kinder lernen, einen Gegenstand nicht nur als das zu sehen, was er im Alltag ist, sondern als das, was er innerhalb ihrer Miniaturwelt werden könnte.
Ein paar Beispiele:
Pfütze → See
Ritze → Schlucht
Ast → riesiger Baumstamm
Treppenstufe → Berg
Abfluss → Höhle
Papierkorb → riesiges Gebäude
Danach dürfen die Kinder Schule und Schulgelände erkunden. Ich würde den Auftrag formulieren als: „Findet einen Ort, der für eure Figur etwas ganz anderes sein könnte.“ Das macht einen Unterschied, denn dann wird der Ort selbst Teil der Bildidee.
Die Kinder planen anschließend:
Was passiert in meiner Szene?
Welche Figur brauche ich?
Welcher Ort passt dazu?
Wie soll meine Figur wirken?
Was soll man auf meinem Foto zuerst sehen?
Wie könnte ich fotografieren?
Ich hatte dafür mit Portfolioarbeit und einem Ideen-Glas gearbeitet. Das würde ich genauso wieder machen. Das Ideen-Glas ist aber keine Pflichtstation. Wer eine Idee hat: super. Wer festhängt: zieht einen Impuls. So bleibt die Aufgabe offen, ohne Kinder allein zu lassen.
Forscherfrage: Welche Geschichte könnte eine winzige Figur an einem ganz normalen Ort erleben?
Zentrale Erkenntnis: Der Ort ist nicht einfach nur Hintergrund. Er kann umgedeutet werden und wird dadurch selbst zu einem wichtigen Teil unserer Geschichte.
Einheit 3: Wir fotografieren unsere Miniaturwelten
Das war damals meine UB-Stunde – und diese Einheit würde ich heute wieder wählen. Die Kinder haben ihre Idee geplant. Jetzt könnte man sagen: „Dann stellt eure Figur auf und macht ein Foto.“ Aber genau da würde mir heute der fachliche Lernzuwachs fehlen. Deshalb bekommen die Kinder den Auftrag, dieselbe Szene unterschiedlich zu fotografieren.
Zum Beispiel:
einmal näher,
einmal weiter weg,
einmal von oben,
einmal tief aus Figurenhöhe,
einmal mit viel Umgebung,
einmal mit einem engeren Ausschnitt.
Dann vergleichen sie: „Was hat sich verändert?“ Vielleicht sagt ein Kind:
„Von unten wirkt unsere Figur plötzlich viel größer.“
„Wenn wir weiter weggehen, sieht man erst, dass unser See nur eine Pfütze ist.“
„Bei diesem Bild sieht man zwar die Figur besser, aber unsere eigentliche Idee versteht man nicht mehr.“
Genau solche Aussagen finde ich im Kunstunterricht richtig wertvoll. Denn jetzt erleben die Kinder selbst: Fotografieren bedeutet auswählen und gestalten.
Forscherfrage: Wie müssen wir fotografieren, damit unsere Miniaturwelt so wirkt, wie wir sie uns vorgestellt haben?
Zentrale Erkenntnis: Dieselbe Szene kann je nach Perspektive, Entfernung und Bildausschnitt unterschiedlich wirken. Die Kamera wird deshalb zu einem Gestaltungsmittel.
Einheit 4: Welches Bild erzählt unsere Geschichte am besten?
Jetzt haben die Kinder mehrere Aufnahmen. Hier würde ich fragen: „Welches Bild passt am besten zu eurer Idee?“ Die Kinder vergleichen ihre Fotos anhand dieser Fragen:
Ist die Figur gut erkennbar?
Passt der Bildausschnitt?
Welche Wirkung hat die Perspektive?
Ist genug beziehungsweise zu viel Umgebung sichtbar?
Versteht man unsere Bildidee?
Danach wählen sie ein Bild aus und dürfen es gegebenenfalls noch leicht bearbeiten:
zuschneiden,
Helligkeit anpassen,
kleinere technische Verbesserungen vornehmen.
Danach bekommen die Fotografien einen Titel.
Forscherfrage: Welches unserer Fotos zeigt unsere Idee am stärksten – und woran erkennen wir das?
Zentrale Erkenntnis: Ein technisch scharfes Foto ist nicht automatisch das passendste Bild. Entscheidend ist, ob Perspektive, Ausschnitt und Umgebung unsere Bildidee unterstützen.
Einheit 5: Galerie der kleinen Welten
Zum Schluss bekommen die Bilder einen richtigen Rahmen. Ich würde eine kleine Galerie der Miniaturwelten aufbauen. Dort hängen:
das ausgewählte Foto,
eventuell zusätzlich die Totale,
der Titel.
Ich würde zunächst keine Erklärung danebenstellen. Die anderen Kinder dürfen erst einmal selbst schauen.
Was siehst du?
Was könnte passiert sein?
Wie wirkt das Bild auf dich?
Was glaubst du, wollte die Gruppe zeigen?
Erst danach erzählt die Gruppe von ihrer Idee. Und hier kann etwas richtig Spannendes passieren: Die Gruppe wollte vielleicht zeigen: „Unsere Figur ist mutig.“ Andere Kinder sagen: „Für mich sieht sie einsam aus.“ Das ist kein Fehler. Denn Kunst funktioniert eben nicht so, dass ich eine Bedeutung hineinpache und alle exakt dieselbe herauslesen. Die Kinder lernen: Bildabsicht und Bildwirkung können zusammenpassen – müssen es aber nicht immer.
Forscherfrage: Was erzählen unsere Miniaturfotografien – und wie haben wir diese Wirkung erzeugt?
Zentrale Erkenntnis: Unsere Gestaltung beeinflusst die Wirkung eines Bildes. Trotzdem können unterschiedliche Menschen dasselbe Kunstwerk unterschiedlich wahrnehmen und deuten.
UB-Stunde
Thema der Stunde
„Wir fotografieren unsere Miniaturwelten“ – Eigene Miniaturszenen durch den bewussten Einsatz fotografischer Bildmittel wirkungsbezogen inszenieren
Kindgerechte Forscherfrage
Wie fotografieren wir unsere Miniaturwelt so, dass unser Bild die gewünschte Wirkung bekommt?
Ziel der Stunde
Die Lernenden erweitern ihre fotografische Gestaltungskompetenz, indem sie ihre Miniaturszenen inszenieren, Perspektive, Entfernung und Bildausschnitt variieren und Aufnahmevarianten hinsichtlich ihrer Wirkung vergleichen, um eine fotografische Gestaltung auszuwählen und zu begründen, die ihre individuelle Bildidee unterstützt.
Arbeitsauftrag
Setzt eure geplante Miniaturszene um. Fotografiert sie so, wie ihr es geplant habt. Verändert danach bewusst eure Perspektive, euren Abstand oder euren Bildausschnitt und macht weitere Aufnahmen. Vergleicht eure Bilder und entscheidet gemeinsam: Welche Aufnahme unterstützt eure Bildidee am stärksten?
Kriterienkarte
Figur und Ort
Unsere Figur ist bewusst platziert.
Der Ort gehört zu unserer Geschichte.
Fotografie
Die Figur ist gut erkennbar.
Der Bildausschnitt passt zu unserer Idee.
Perspektive und Entfernung sind bewusst gewählt.
Wirkung
Unser Bild unterstützt unsere Idee.
Wir können erklären, warum wir dieses Foto gewählt haben.
Verlauf der Stunde
| Phase | Inhalt | Sozialform / Methode | Ziel |
|---|---|---|---|
| Einstieg | Zwei fotografierte Varianten derselben Miniaturszene werden gezeigt. | Plenum / Bildimpuls | Unterschiedliche Bildwirkungen wahrnehmen |
| Problematisierung | „Warum wirken die Fotos verschieden, obwohl Figur und Ort gleich sind?“ | Unterrichtsgespräch | Fotografie als Gestaltung erkennen |
| Forscherfrage | „Wie fotografieren wir unsere Miniaturwelt so, dass unser Bild die gewünschte Wirkung bekommt?“ | Plenum | Erkenntnisziel klären |
| Aktivierung | Perspektive, Entfernung und Bildausschnitt werden kurz aufgegriffen. | Plenum | Vorwissen aktivieren |
| Erarbeitung I | Die Tandems setzen ihre vorbereitete Miniaturszene um und fotografieren eine erste Variante. | Partnerarbeit | eigene Bildidee realisieren |
| Forscherauftrag | Die Kinder verändern bewusst Perspektive, Entfernung oder Ausschnitt und erstellen weitere Fotos. | Partnerarbeit | Auswirkungen fotografischer Entscheidungen erfahren |
| Zwischenreflexion | „Was verändert sich zwischen euren Bildern?“ | Partnergespräch | Bildwirkungen versprachlichen |
| Erarbeitung II | Die Tandems optimieren ihre Aufnahmen und wählen einen Favoriten. | Partnerarbeit | Gestaltung gezielt weiterentwickeln |
| Sicherung | Ausgewählte Bilder werden gemeinsam betrachtet. Die Gruppen begründen ihre Entscheidung. | Plenum / Bildgespräch | Zusammenhang von Bildmittel und Wirkung sichern |
| Transfer | Für ein fremdes Bild wird eine alternative fotografische Gestaltung vorgeschlagen. | Plenum | Erkenntnisse übertragen |
| Reflexion | „Was können wir mit der Kamera verändern, ohne unsere eigentliche Szene umzubauen?“ | Plenum | Lernzuwachs sichtbar machen |
| Ausblick | In Einheit 4 werden die Bilder weiter verglichen und überarbeitet. | Plenum | Einordnung in den weiteren Lernweg |
Anforderungsbereiche
AB I: Die Lernenden benennen und nutzen bekannte fotografische Gestaltungsmittel, indem sie beispielsweise Perspektive, Entfernung und Bildausschnitt beschreiben und bereits bekannte Kriterien beim Fotografieren berücksichtigen.
AB II: Die Lernenden stellen Zusammenhänge zwischen Gestaltung und Wirkung her, indem sie dieselbe Miniaturszene unterschiedlich fotografieren, Aufnahmevarianten miteinander vergleichen und Veränderungen der Bildwirkung beschreiben.
AB III: Die Lernenden beurteilen unterschiedliche fotografische Lösungen, indem sie ein Bild passend zu ihrer eigenen Gestaltungsabsicht auswählen und begründen, warum bestimmte fotografische Entscheidungen ihre gewünschte Wirkung besonders gut unterstützen.
Differenzierungsmöglichkeiten
Unterstützend
kleinere Auswahl an Miniaturfiguren
bereits ausgewählte geeignete Orte
Bildkarten für näher – weiter – von oben – von unten
vorstrukturierter Portfolio-Bogen
Partnerarbeit
Kriterienkarte während des Fotografierens
sprachliche Satzstarter
Möglichkeit, zunächst zwei statt mehrere Perspektiven zu vergleichen
konkrete Rückfragen der Lehrkraft
Fotokarten mit möglichen Bildausschnitten
Hilfekarte „Was könnte ich noch verändern?“
Erweiterung
dieselbe Szene aus drei deutlich unterschiedlichen Perspektiven fotografieren
nur durch Fotografie einmal Größe und einmal Kleinheit erzeugen
dieselbe Szene einmal fröhlich und einmal bedrohlich wirken lassen
bewusst viel beziehungsweise wenig Umgebung einbeziehen
prüfen, ob Mitschüler*innen die gewünschte Bildidee tatsächlich erkennen
eine nicht gelungene Aufnahme gezielt verbessern
Bildausschnitt und Perspektive gleichzeitig variieren und Wirkung vergleichen
eigene Gestaltungskriterien ergänzen
gesellschaftliche oder ökologische Themen in einer eigenen Miniaturszene aufgreifen
reflektieren, wie stark ein Foto die Wahrnehmung der tatsächlichen Situation verändern kann
Ideen für Klasse 1 bis 4
| Klasse | Mögliche Umsetzung |
|---|---|
| 1 | Mit wenigen vorgegebenen Miniaturfiguren und Alltagsgegenständen arbeiten. Die Kinder überlegen spielerisch: „Was könnte das für meine kleine Figur sein?“ Danach werden einfache Fotos aus Nähe und Entfernung aufgenommen. |
| 2 | Eigene kleine Geschichten entwickeln, Figur und Ort aufeinander abstimmen und erste Unterschiede zwischen näheren und weiteren Bildausschnitten entdecken. |
| 3 | Perspektive, Nähe und Distanz bewusster erproben, mehrere Aufnahmen derselben Szene vergleichen und erste Wirkungen sprachlich begründen. |
| 4 | Werke Slinkachus genauer untersuchen, eigene Bildabsichten entwickeln, Perspektive, Ausschnitt und Entfernung gezielt einsetzen, Aufnahmevarianten vergleichen und die eigenen Gestaltungsentscheidungen reflektieren. |
Materialideen
Eigentlich braucht es für die Reihe gar nicht wahnsinnig viel Material. Für mich wichtig:
Miniaturfiguren
Tablets beziehungsweise Kameras
ausgewählte Arbeiten von Slinkachu
Beispielpaar Nahaufnahme und Totale
kleine Alltagsgegenstände
Naturmaterialien
Portfolio beziehungsweise Kunstheft
Ideen-Glas
Fotografie-Kriterienkarte
Satzstarter
gegebenenfalls Zeitwächter
Beamer oder digitale Tafel
Ausdrucke für die Abschlussausstellung
Passepartouts
kleine Klebepunkte oder Feedbackkarten
Für die Miniaturwelten eignen sich zum Beispiel diese Mini-Modelleisenbahnfiguren*. Gerade weil dort unterschiedliche Personen und Körperhaltungen enthalten sind, lassen sich daraus ganz verschiedene kleine Situationen entwickeln.
*Hinweis:Links zu den Amazon-Materialien sind Affiliate-Links. Für Käufer*innen bleibt der Preis gleich, ich bekomme bei einem Kauf eine kleine Unterstützung für meine Arbeit.
Lehrplanbezug NRW
Bilder betrachten und verstehen
Die Kinder untersuchen ausgewählte Arbeiten Slinkachus und sprechen über: Bildinhalt, Wahrnehmung, Größenverhältnisse, Perspektive, Bildausschnitt, Wirkung. Später vergleichen sie ihre Wahrnehmung mit der Bildabsicht anderer Kinder. Damit wird Bildbetrachtung ein wichtiger Teil des Lernwegs.
Agieren und Inszenieren
Die Kinder entwickeln eigene kleine Szenen. Dabei entscheiden sie: Welche Figur? Welche Handlung? Welcher Ort? Welche Wirkung? Die Inszenierung ist deshalb selbst eine gestalterische Leistung und nicht nur Vorbereitung für das Foto.
Fotografieren und Filmen
Hier liegt natürlich der stärkste Bezug. Die Kinder:
vergleichen Fotografien,
untersuchen Bildwirkungen,
experimentieren mit Perspektiven,
variieren Bildausschnitte,
verändern Entfernung,
stellen Zusammenhänge zwischen Bildmittel und Wirkung her,
entwickeln eigene Fotografien,
vergleichen unterschiedliche Aufnahmevarianten.
Medienkompetenzrahmen NRW
Bei manchen Reihen schreibe ich immer dazu: Digitale Medien bitte nicht künstlich einbauen. Hier ist das tatsächlich komplett anders. Ohne das Fotografieren gäbe es den eigentlichen Lerngegenstand der Reihe gar nicht.
1.2 Digitale Werkzeuge
Die Kinder nutzen Tablet / Kamera nicht nur zur Dokumentation, sondern als künstlerisches Werkzeug. Sie probieren aus, vergleichen und verändern ihre Gestaltung. Der MKR beschreibt den kreativen, reflektierten und zielgerichteten Einsatz digitaler Werkzeuge. (MKR NRW)
4.1 Medienproduktion und Präsentation
Die Kinder planen eigene Fotografien, produzieren sie, wählen eine passende Aufnahme aus und präsentieren ihr fertiges Medienprodukt später in einer Ausstellung. (MKR NRW)
4.2 Gestaltungsmittel
Die Kinder nutzen: Perspektive – Entfernung – Ausschnitt – ggf. Nachbearbeitung. nicht irgendwie, sondern untersuchen: „Was verändert dieses Gestaltungsmittel eigentlich?“ Der MKR beschreibt 4.2 als das Kennen, reflektierte Anwenden und Beurteilen von Gestaltungsmitteln hinsichtlich ihrer Wirkung und Aussageabsicht. (MKR NRW)
Sachanalyse
Slinkachu ist ein britischer Künstler, geboren 1979 in Devon. Seit 2006 arbeitet er mit Miniaturfiguren im öffentlichen Raum. Dafür werden unter anderem Figuren aus Modelleisenbahn-Sets verändert und bemalt. Die Figuren werden in realen städtischen Situationen platziert. Seine Arbeiten verbinden Street Art, Skulptur, Installation und Fotografie. Der reale Ort ist ein wichtiger Bestandteil der Inszenierung. (Slinkachu)
Alltagsgegenstände können durch das veränderte Größenverhältnis neue Bedeutungen erhalten. Der Maßstabswechsel erzeugt häufig Irritation, Überraschung oder Humor.
Die Fotografie dokumentiert die Installation und gestaltet deren Wahrnehmung. Durch Perspektive und Bildausschnitt entscheidet die fotografierende Person, welche Infos sichtbar werden. Eine Nahaufnahme kann die Miniaturfigur größer und präsenter erscheinen lassen. Eine Totale kann den tatsächlichen Größenunterschied zwischen Miniatur und Umgebung deutlich machen.
Perspektive bezeichnet vereinfacht den Standort beziehungsweise Blickwinkel der Kamera zum Motiv. Der Bildausschnitt entscheidet darüber, welcher Teil der Umgebung sichtbar bleibt und der Figur-Grund-Bezug beschreibt das Verhältnis der Figur zu ihrem bildnerischen Umfeld.
Die gleiche Inszenierung kann durch fotografische Entscheidungen verschieden wirken. Bildabsicht bezeichnet, was die gestaltende Person mit ihrem Bild ausdrücken möchte. Bildwirkung beschreibt, wie ein Werk von Betrachter*innen tatsächlich wahrgenommen wird. Beides kann übereinstimmen, muss es aber nicht.
Didaktische Begründung
Die Figuren besitzen für Grundschulkinder einen hohen Aufforderungscharakter.
Bekannte Orte werden plötzlich ungewohnt und dadurch neu wahrgenommen.
Gerade der Irritationsmoment ist ein schöner Ausgangspunkt für ästhetisches Lernen.
Die Kinder erfahren, dass Kunst nicht nur aus Zeichnen, Malen oder Basteln besteht.
Fotografie wird als eigenständige Gestaltungsmöglichkeit erlebt.
Zeitgenössische Kunst wird sehr niedrigschwellig zugänglich.
Die eigene Schule wird zum künstlerischen Erfahrungsraum.
Alltagsgegenstände werden kreativ umgedeutet.
Die Aufgabe besitzt einen gemeinsamen Kern, lässt aber sehr individuelle Lösungen zu.
Kinder müssen keine identischen Endprodukte herstellen.
Eigene Interessen, Ideen und kleine Geschichten können eingebracht werden.
Slinkachus Werke werden nicht kopiert, sondern als Gestaltungsimpuls genutzt.
Die Kinder lernen den Unterschied zwischen einer Idee und ihrer Umsetzung kennen.
Fotografische Mittel werden nicht isoliert gelernt.
Mehrere Aufnahmevarianten eröffnen einen echten ästhetischen Forschungsprozess.
Reflexion ist von Anfang an Teil der Gestaltung.
Kinder erfahren, dass Überarbeiten auch im Kunstunterricht dazugehört.
Portfolioarbeit den gesamten Gestaltungsprozess sichtbar.
Die Abschlussausstellung gibt den Fotografien einen echten Adressaten.
Gesellschaftliche oder ökologische Themen können aufgegriffen werden, ohne zur Pflichtbotschaft für alle zu werden.
Methodische Begründung
Die Reihe startet mit einer ästhetischen Irritation statt mit einer Künstlerbiografie.
Nahaufnahme und Totale erzeugen unmittelbar Neugier.
Bildbetrachtung bereitet die spätere eigene Gestaltung fachlich vor.
Die Kinder entwickeln Kriterien aus betrachteten Werken heraus.
Alltagsgegenstände eignen sich besonders gut zum spielerischen Umdeuten.
Die Ortserkundung verhindert, dass alle Bildideen ausschließlich am Tisch entstehen.
Manchmal entsteht eine Idee nämlich erst durch einen Ort.
Portfolioarbeit strukturiert den offenen Gestaltungsprozess.
Das Ideen-Glas unterstützt Kinder bei Bedarf, ohne dieselben Bildideen vorzugeben.
Tandemarbeit passt, weil gleichzeitig Figur, Ort und Kamera koordiniert werden müssen.
Kinder können sich beim Fotografieren unmittelbar Rückmeldung geben.
Ausprobieren verschiedener Standorte ist sinnvoller als nur Lernen von Begriffen.
Mehrere Fotos derselben Szene machen Veränderungen überhaupt erst vergleichbar.
Die Auswahl einer Aufnahme erzeugt einen echten Reflexionsanlass.
Kriterien helfen, über mehr als „schön“ und „nicht schön“ zu sprechen.
Die gemeinsame Sicherung verbindet Bildmittel mit Bildwirkung.
Die Überarbeitungsstunde verhindert, dass ein Schnappschuss zum Endprodukt wird.
Die Galerie macht eigene und fremde Wirkungen sichtbar.
Unterschiedliche Deutungen werden als Teil ästhetischer Erfahrung verstanden.
Digitale Medien werden sachlogisch eingesetzt.
Mein Fazit
Ich glaube, dieser Artikel ist für mich etwas Besonderes, weil ich selbst mit genau diesem Thema in meinem 10. Unterrichtsbesuch stand. Was ich heute nur etwas deutlicher herausstellen würde, ist der fotografische Lernzuwachs.
Der eigentliche Lerngegenstand lautet: Wie kann ich mit einer fotografischen Entscheidung beeinflussen, wie mein Bild wirkt? Und das finde ich für Klasse 4 richtig stark. Die Kinder können ausprobieren, dürfen unterschiedliche Lösungen finden und haben am Ende ein persönliches Kunstwerk. Und trotzdem arbeiten alle an demselben fachlichen Problem.
Außerdem mag ich an Slinkachu bis heute, dass Kinder nach der Reihe vielleicht auch auf dem normalen Schulweg ein bisschen anders schauen: Kann diese Bordsteinkante eine Klippe sein? Kann diese Pfütze plötzlich ein Meer werden? Was würde hier passieren, wenn ich nur drei Zentimeter groß wäre?
Und genau dieses Neu-Sehen von etwas ganz Alltäglichem ist für mich eigentlich einer der schönsten Gedanken der ganzen Reihe.
Eure Caro
Instagram – Alles für die Schule.
FAQ
Wer ist Slinkachu?
Slinkachu ist ein britischer Künstler, der seit 2006 mit Modelleisenbahnfiguren im öffentlichen Raum arbeitet. Seine Arbeiten verbinden Street Art, Installation beziehungsweise Skulptur und Fotografie.
Für welche Klasse eignet sich Slinkachu?
Die hier beschriebene Reihe habe ich für Klasse 4 geplant. Vereinfacht lässt sich das Prinzip aber auch in Klasse 1 bis 3 einsetzen.
Was lernen die Kinder bei einer Slinkachu-Reihe?
Die Kinder lernen Miniaturfiguren zu inszenieren. Sie untersuchen wie Ort, Persepktive, Größenverhältnis, Entfernung und Bildausschnitt die Wirkung verändern können.
Welche Figuren eignen sich für Miniaturfotografie?
Praktisch sind kleine Modelleisenbahnfiguren, da es sie in vielen unterschiedlichen Körperhaltungen und Situationen gibt. Für die Reihe eignen sich Miniaturfiguren*.
Brauche ich Tablets?
Eine Kamera reicht grundsätzlich aus. Tablets sind im Unterricht besonders praktisch, weil Kinder ihre verschiedenen Aufnahmen direkt miteinander vergleichen können.
Müssen die Kinder Nahaufnahme und Totale fotografieren?
Ich würde beide als Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen lassen. Später finde ich es aber stärker, wenn Kinder selbst entscheiden, welche Entfernung zu ihrer Bildidee passt.
Warum eignet sich das Thema?
Der Lernzuwachs ist gut beobachtbar: Die Kinder verändern bewusst fotografische Gestaltungsmittel, vergleichen Wirkungen und wählen eine passende Lösung begründet aus. Gleichzeitig entstehen individuelle Kunstwerke.
Welche Stunde eignet sich besonders für den UB?
Ich würde Einheit 3 „Wir fotografieren unsere Miniaturwelten“ wählen. Genau diese Stunde habe ich damals auch selbst als meinen 10. Unterrichtsbesuch gezeigt.
Sollten Kinder Slinkachus Werke nachstellen?
Nein. Seine Arbeiten dienen als Inspiration. Die Kinder sollen das künstlerische Prinzip verstehen und daraus eigene Bildideen entwickeln.
Muss jede Miniaturwelt eine gesellschaftliche Botschaft enthalten?
Nein. Soziale oder ökologische Fragestellungen können Impulse sein. Kinder dürfen aber genauso humorvolle, persönliche, irritierende oder alltägliche Geschichten entwickeln.
Wie kann ich die Stunde differenzieren?
Unterstützend helfen vorgegebene Orte, Fotokarten, Satzstarter oder ein Ideen-Glas. Erweiternd können Kinder dieselbe Szene bewusst mit gegensätzlicher Wirkung fotografieren oder untersuchen, wie Mitschüler*innen ihre Bildabsicht wahrnehmen.
Wie kann ich die Ergebnisse präsentieren?
Eine kleine Galerie oder ein Gallery Walk funktioniert richtig gut. Ich würde zunächst nur Foto und Titel zeigen und die Mitschüler*innen erst selbst deuten lassen, bevor die Künstlergruppe ihre eigene Absicht erklärt.
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